Tentures murales, décorations de fête, peintures murales

Lingner a d'abord utilisé le grand format avec le soutien de sa femme Lisa à Paris. En 1929, il peint divers motifs représentant des danseuses ou de jeunes amoureux à l'aide de peinture textile sur soie. Une telle tenture murale, qui pouvait mesurer environ 2 × 3 mètres, était probablement aussi accrochée dans son studio parisien.

Dans les années 1930, Lingner conçoit des murs entiers, par exemple pour le pavillon de la paix de l'exposition universelle de Paris. Une autre spécialité sont ses immenses décorations, visibles de loin,, pour les légendaires fêtes de la presse du quotidien communiste l'Humanité à Vincennes. Celles-ci ne présentaient ni slogans ni portraits de politiciens, mais surtout une famille ouvrière composée d'une mère, d'un père, d'un enfant et de manifestants joyeux.

Après son retour en Allemagne, il a également utilisé ces motifs pour des décorations festives dans les rues de Berlin-Est, et on les retrouve également dans la peinture murale de la Maison des ministères sur la Leipziger Strasse. Seulement ici, après plusieurs révisions exigées par la politique, ils avaient perdu toute légèreté française.

Dessin

Lingner ne considérait pas le dessin exclusivement comme un travail préparatoire pour ses peintures ou ses murales, mais l'utilisait souvent comme un médium indépendant. Pour les œuvres colorées, il préférait utiliser la gouache. Les couleurs hydrosolubles sont faciles à manipuler et apparaissent terreuses et mates lorsqu'elles sont peintes en opaque. Pour le dessin classique noir sur blanc, Lingner a travaillé avec un plume et un pinceau à l'encre.

Il a trouvé ses motifs dans la grande ville ainsi que dans les banlieues et les petites villes. Il a dessiné des rues, des places et des zones industrielles, mais son plus grand intérêt a toujours été pour les personnes : Il s'agit de personnes se déplaçant de front vers le spectateur ou à travers le plan de l'image, de groupes en discussion, d'ouvriers, de paysans, d'étudiants et surtout de jeunes femmes et de jeunes filles, de portraits de mères, d'enfants et de familles. Il trouve des constellations harmonieuses, qu'il répète souvent, en ne les modifiant que légèrement. Son style réaliste est caractérisé par l’extrait et la vivacité.

Dessin de presse

Un artiste de presse devient Lingner en France. Il a conçu de nombreuses pages de titre et quelques doubles pages pour l'hebdomadaire MONDE, mais a également dessiné des scènes correspondant au contenu des articles. Pour ce faire, il a utilisé des coups de pinceau puissants et des surfaces fermées pour obtenir de forts contrastes. Avec son alphabet MONDE, il a également attribué un motif fixe à chaque lettre et l'a placé au début des textes.

Au quotidien l'Humanité, Lingner devient alors "condamné au dessin quotidien". Sa façon de travailler s'est adaptée à la charge de travail et au message politique. La caractéristique de son style est devenue une disposition vivante des dessins, nuancée par des lignes étroites et de fins dégradés du gris au noir. Les motifs ont été répétés, recomposés, adaptés encore et encore. Les scènes étaient claires dans leur message, faciles à comprendre et d'une grande valeur de reconnaissance. Au fil des ans, sa signature "ling" est devenue une marque pour les lecteurs.

Illustrations et maquettes de livres

Lingner aimait constituer des portfolios avec ses dessins, illustrer la littérature ou concevoir des livres entiers. En France, il a conçu un livre de dessins et de textes pour le conte Vom Fischer und seiner Frau (Du pêcheur et de sa femme), un livre avec le conte Der Ziegenhirt (Le chevrier), le texte étant ici d'Henri Barbusse, et une brochure illustrée sur L'Internationale d'Eugène Pottier.

Il illustre plusieurs romans en feuilleton des classiques français pour le quotidien l'Humanité et gagne ainsi un large public de lecteurs : outre La Reine Margot et Le Comte de Monte Christo d'Alexandre Dumas et L'histoire de Tyll Ulenspiegel de Charles de Coster, il dessine également des scènes concises pour 1793 de Victor Hugo.

Lingner a poursuivi cette activité d'illustration littéraire en RDA. Ses illustrations pour les Contes du maître russe et pour La Nuit sur Paris de Paul Tillard sont particulièrement remarquables ici. La version allemande de La Reine Margot de Dumas a connu un tel succès que six éditions ont été imprimées.

Gravure

Lingner ne s'est intéressé que de manière limitée aux techniques classiques de gravure, telles que la gravure sur bois et la lithographie. Il les utilisait principalement pour produire des Ex libris, des cartes de félicitations ou des cartes de visite. En 1914, il a contribué trois lithographies pour le Dresdner Kriegsmappe (Portefeuille de guerre de Dresde) et en 1924, il a imprimé une série de trois motifs de groupe. Il y a cependant une exception : la série de gravures Liebespaar (Amoureux) a joué un rôle important dans son développement artistique. Les quatre lithographies réalisées en 1926/27 ont séduit l'artiste Käthe Kollwitz, qu'elle admirait, ainsi que l'écrivain français Henri Barbusse. Kollwitz préférait l'empreinte où la jeune fille est quelque peu vêtue et où le profil embrasseur de l'homme est placé contre sa tête." Barbusse a représenté le même motif sur la couverture de son hebdomadaire MONDE en 1930.

Sculpture

Les sculptures sont une exception absolue dans la production artistique de Lingner. Ce n'est qu'au milieu des années 1920 qu'il réalise trois petites sculptures à Weißenfels : un torse de nu féminin, un nu féminin debout aux mains tendues et un nu féminin agenouillé intitulé Der Kuss (Le Baiser). Les figures de 15 à 37 cm de haut étaient coulées en laiton ou en bronze. Un moule en plâtre du Baiser a été conservé.